Familiarisez-vous : Tek.Lun
Permettez-nous de vous présenter Tek.Lun, un musicien de 21 ans basé à Los Angeles et originaire de Baltimore. Il a commencé son parcours musical dès son plus jeune âge et s'est inspiré de la riche scène musicale de Baltimore. La musique de Tek.Lun mélange divers genres, notamment la house, la soul, le funk, le folk, la basse et la batterie, ce qui donne un style unique et engageant. À seulement 17 ans, il a commencé à partager ses rythmes sur SoundCloud, gagnant rapidement la reconnaissance de labels comme HW&W et Soulection, où il a rejoint les rangs des artistes respectés.
L'une des caractéristiques distinctives de Tek.Lun est sa polyvalence. Il opère sous le pseudonyme de « Varth Dader », alternant harmonieusement entre les rôles de beatmaker et de rappeur, offrant aux auditeurs une expérience musicale diversifiée. La collaboration a joué un rôle important dans le parcours musical de Tek.Lun, aux côtés d'autres producteurs comme LAKIM, Kaytranada et Kaelin Ellis. Son engagement envers son métier et sa volonté d'explorer de nouveaux territoires musicaux ont solidifié sa position de talent émergent à la fois dans le beatmaking et dans le rap.
Dans son récent album "Deserve It", il explore des thèmes tels que le racisme et la manipulation, en collaboration avec April et Vista. Actuellement, Tek.Lun travaille sur un projet intitulé « No Hard Feeling », promettant une musique plus intrigante de cet artiste talentueux. Gardez un œil sur Tek.Lun alors qu'il continue d'évoluer dans le monde de la musique.
Comment votre enfance à Baltimore a-t-elle influencé votre style musical unique ?
Ayant grandi à Baltimore, j'ai été constamment exposé à son style distinct de « house music » connu sous le nom de « Baltimore Club ». Ce n'est que plus tard dans ma carrière que je me suis rendu compte que j'avais inconsciemment implémenté un grand nombre de ses éléments dans ma musique uptempo.
Vous avez commencé à partager vos rythmes sur SoundCloud à 17 ans. Qu'est-ce qui a inspiré cette décision et quel a été son impact sur votre carrière ?
Histoire amusante, avant Soundcloud, il y avait YouTube et c'est là que j'ai rencontré un tas d'autres producteurs du monde entier où nous nous battions et collaborions. Il y avait cet autre site Web appelé official.fm et fairtillizer (repose en paix), mais ils ont commencé à faire payer les gens pour télécharger, donc comme nous étions des enfants sans emploi, le seul endroit à l'époque qui nous permettait de télécharger de la musique était le très prématuré. nuage sonore. Pas de repost, pas de DM, juste des vibrations. Je pense qu'il va sans dire que Soundcloud est devenu la Mecque des artistes pour se présenter et collaborer avec d'autres et c'est là que ma carrière a vraiment commencé.
Qu’avez-vous ressenti d’être reconnu par des labels comme HWW et Soulection ?
C’était surréaliste. La "LA Beat Scene" était antérieure à SoundCloud et les artistes de cette époque étaient mes héros. Ainsi, lorsque Soulection et HW&W sont devenus célèbres et m'ont reconnu, ce n'était pas seulement une reconnaissance mais aussi une invitation à faire partie de la culture qui a inspiré toute ma carrière.
Quelle est une leçon précieuse ou une expérience mémorable issue d’une collaboration avec des artistes comme LAKIM, Kaytranada et Kaelin Ellis ?
Wow, je vais vous donner une chose que chacun d'eux m'a appris personnellement :
LAKIM : Il m'a appris à utiliser cette fonctionnalité de grille dans FL Studio (mon ancienne arme de prédilection pour créer de la musique) qui permet de créer du "swing" sans faire beaucoup de travail. Il m'a également mis en vente il y a plus de 10 ans une batterie que j'utilise encore aujourd'hui.
Kaytranada : Un jour sur Facebook, il y a des années et des années, je lui ai envoyé un beat et il a répondu quelque chose du genre « La ligne de basse doit être plus funky ». J'ai ressenti quelque chose, je ne vais pas mentir, mais j'ai définitivement commencé à me concentrer sur le fait de rendre mes lignes de basse plus funky le même jour mdr
Kaelin Ellis : Kaelin m'a vraiment montré comment superposer des échantillons et comment les rendre cohérents. Attention, il avait probablement 12 ans quand il m'a appris ça.
Pouvez-vous expliquer comment vous passez du beatmaking au rap en tant que *Varth Dader* et comment cela affecte votre processus créatif ?
J'ai commencé comme rappeur, utilisant le micro radio de ma tante sur Audacity, me faufilant sur l'ordinateur de ma mère pour enregistrer des couplets horribles, mais très peu de temps après, je commençais à faire des beats. Ce n'est que lorsque j'ai rencontré mon pote Bito à l'université qui m'a amené à rejoindre la NASA8, un groupe de rap profond, où nous faisions tous des beats, du freestyle et créions ensemble. Je préfère de loin produire ces jours-ci et c'est assez difficile pour moi de rapper sur mes propres instrumentaux donc cela n'affecte pas vraiment mon processus créatif maintenant.
Qu'est-ce qui a inspiré votre chanson Deserve It avec des thèmes de racisme et de manipulation ?
April a écrit le morceau (merci à elle), donc je ne peux pas vraiment répondre personnellement, mais je dirai qu'en tant que créatrice noire, ces thèmes sont assez constants dans nos vies et bien que subtils, ils ruminent en arrière-plan de notre expérience. tous les jours. Vous n’oublierez jamais vraiment qu’il est là jusqu’à ce que vous deveniez millionnaire ou quelque chose du genre et même dans ce cas, vous subirez probablement encore une forme de préjugé secret. Difficile à dire cependant, car après l’ère George Floyd, ces sujets sont devenus moins tabous. Avant de le laisser tomber, j'ai demandé si nous devions incorporer des thèmes dans les visuels et nous avons tous deux convenu que le laisser ouvert à l'interprétation serait cool.
Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre prochain projet, No Hard Feelings ?
Ce que je peux dire à propos de No Hard Feelings, c'est que c'est un monde entièrement nouveau pour moi. Essayer plus d'instruments live et moins de sons électroniques tout en gardant mes éléments fondamentaux intacts. J'ai hâte, quoique un peu anxieux, de voir comment il sera reçu étant donné à quel point il est différent de mes œuvres précédentes.
Comment mélangez-vous différents genres dans votre musique, comme la house, la soul, le funk, le folk, la basse et la batterie, pour créer un son unique ?
Même si je n'ai jamais lu « Steal Like An Artist », je pense que mon approche s'aligne sur ses principes. Je dis toujours qu'être un creuseur de caisses au début de ma carrière a façonné mon oreille et m'a donné une grande variété de points de référence pour la musique que je peux tirer de l'extérieur de mes goûts personnels.
Je suis sur le point de devenir ringard si nu avec moi. Mon processus est le suivant : si je veux mélanger House et Soul par exemple, ce que je fais dans ma tête, c'est réfléchir aux qualités distinctives de chaque genre qui me démarquent. House a généralement le 4 au sol, avec une sorte de boucle de percussion et des synthés ici et là. Alors que pour la soul, j'aime utiliser un ensemble d'instruments qu'ils utiliseraient associés aux caractéristiques harmoniques utilisées dans les années 60 et 70, entre autres choses comme le mixage des styles et les méthodes de suivi. Je fusionnerais donc simplement les deux de la manière qui fonctionne à ce moment-là.
Quels conseils donneriez-vous aux futurs beatmakers et rappeurs ?
Le meilleur conseil que je puisse donner, qui peut paraître dur, est de devenir bon ! Mettez ces répétitions ! Certaines personnes ne savent pas comment sonne leur musique et dans ce cas, je recommande de copier les artistes que vous aimez et si vous faites cela assez longtemps, votre cœur et votre esprit apparaîtront et vous donneront un son distinctif qui accompagne ces répétitions et aussi longtemps que votre L'âme est dans tout ce que vous faites, il y aura une communauté de personnes qui vous attendra et je le crois sincèrement.
Dernier conseil pour les producteurs, une astuce rapide pour ne jamais avoir le blocage de l'écrivain est d'accumuler autant de sons que votre disque dur peut en contenir, de TOUS les genres. Vous trouverez toujours quelque chose pour enflammer cette ornière créative endormie.
Partagez un moment fort de votre carrière qui vous a permis de vous sentir accompli en tant qu'artiste.
En tournée internationale, de loin. Jamais dans un million d'années je n'aurais pensé pouvoir jouer en Asie et en Europe à plusieurs reprises ET passer un moment incroyable à chaque fois. Cela m’époustoufle toujours.
Comment le fait d’être basé à Los Angeles a-t-il influencé votre musique et votre créativité ?
Ce qu’il y a de beau dans une grande ville en général, c’est l’accès aux créatifs du monde entier. Il y a toujours quelqu'un pas très loin de moi dont je suis fan et qui a également le potentiel de tendre la main, ce qui, je pense, est une bénédiction. Mais ce qui est unique à Los Angeles et à moi-même, c'est de savoir que je suis à deux pas de mes idoles.
Pouvez-vous nous parler d’un moment difficile de votre carrière et comment vous l’avez surmonté ?
Honnêtement, je peux dire que ma carrière en elle-même n'a pas vraiment été trop folle, je fais des choses qui ne laissent pas beaucoup de place aux ennuis. Je sors mes instrumentaux et je continue à avancer. Cependant, cela m'amène à un défi que je suis en train de relever maintenant : sortir de ma bulle et interagir avec mes pairs. J'ai toujours été casanier et cela n'a pas été le meilleur pour moi en termes de réseautage, donc je dirai que c'est mon défi. J'ai beaucoup grandi au cours des dernières années et je continue de grandir, mais je trouve qu'il est vital pour moi de continuer à entretenir les relations que j'entretiens tout en construisant de nouvelles et véritables amitiés.
Des projets ou des collaborations passionnantes à l’horizon pour Tek.Lun ?
J'ai une idée vraiment cool que je veux commencer une fois ce nouvel album sorti, je n'en parlerai pas trop pour le moment car cela peut changer, mais cela mettra en valeur ma gamme et mon catalogue plus que tout ce que j'ai fait d'autre. le passé, c'est sûr.
