Acquisisci familiarità: KARA Music

Intervista di Passion Dzenga | Fotografia di Benny Emmerich

La musica è al centro di ciò che facciamo qui a Patta e crediamo che sia fondamentale mettere in mostra coloro che prendono la strada imbattuta per tracciare la propria strada. Una di queste persone è Celeste di Kara Music . In un mondo in cui la musica trascende confini e generi, dove note e melodie tessono racconti che risuonano con le nostre anime, Kara Music. si presentano come veri rappresentanti di questo linguaggio universale. Non sono solo musicisti; sono i maestri dietro Kara Music, un collettivo di virtuosi di formazione classica che dipingono il mondo con i tratti armoniosi dei loro strumenti. Sono visionari che hanno imparato l'arte della versatilità. Dal fascino elegante della musica da camera all'energia pulsante dei festival EDM, dalla raffinatezza dei balli formali alla cruda intensità dei concerti rap, e dall'opulenza dei brunch degli hotel a cinque stelle all'intimità delle esibizioni domestiche private, Kara Music è una sinfonia che attraversa senza sforzo diversi paesaggi sonori.

La loro maestria si estende oltre le esibizioni soliste, comprendendo orchestre ed ensemble che risuonano con i battiti del cuore di ogni pubblico. La bellezza sta nella loro dedizione al loro mestiere: per loro, ogni nota è un sussurro di emozione, ogni ritmo una danza di passione. Mentre approfondiamo questa conversazione, preparati a rimanere affascinato dalle loro storie, ispirato dai loro viaggi musicali e incantato dai sogni che respirano in ogni esibizione. Sia che il tuo cuore risuoni con le dolci serenate del violino, il caldo abbraccio della viola o le profondità toccanti del violoncello, Kara Music possiede la chiave per sbloccare emozioni che non avresti mai immaginato esistessero.

Puoi parlarci del tuo background musicale e quali ricordi hai della musica antica?

Ho avuto la fortuna di crescere in una famiglia di musicisti. Mio padre era un cantante lirico argentino e, una volta trasferitosi nei Paesi Bassi, ha iniziato a cantare canzoni popolari argentine tradizionali e molto tango, aveva diversi gruppi musicali. Mia madre è nata nella Papua occidentale ma è delle Molucche e, beh, ogni famiglia delle Molucche ha almeno una chitarra in mostra nel soggiorno, come noi! A casa nostra c'era sempre musica sul lettore cd, musica da tutto il mondo perché mia mamma ascoltava ogni stile immaginabile. Dalle sinfonie classiche alla musica per violino fino al choro, al fado e al forró. Abbiamo ascoltato artisti come Mercedes Sosa, Ladysmith Black Mambazo, Massada e Maria Callas.

Ho iniziato a suonare il violino quando avevo 4 anni. Mia madre mi portava alla scuola di musica quasi ogni giorno. Avevo insegnanti molto dedicati che supervisionavano la mia pratica quasi quotidianamente. Ricordo che mi esercitavo nel ripostiglio quando non c'era un'aula disponibile. Mio padre mi portava ai suoi spettacoli di tango quando ero giovane, e qualche volta mi univo ai musicisti sul palco, suonando alcuni semplici brani di tango al violino.

Quando ero molto giovane, ero considerato intensamente musicale e talentuoso. Ricordo che non me ne preoccupavo davvero, o forse non avevo realizzato appieno cosa significasse. Suonavo semplicemente il violino perché quella era la mia vita. Sono felice che la mia famiglia mi abbia sostenuto nella pratica ogni giorno, anche se non sempre mi è piaciuto. Se mia madre non aveva tempo per esercitarsi con me (e mia sorella), mia nonna veniva a sedersi con noi, anche se non aveva alcuna conoscenza musicale. Ora apprezzo enormemente quella dedizione. La musica ha aperto una dimensione diversa alla vita.

In che modo la tua istruzione e formazione presso la Codarts University for the Arts e il Conservatorio di Amsterdam hanno influenzato il tuo lavoro con KARA Music?

Ho studiato violino classico alla Codarts di Rotterdam. Codarts ha un grande dipartimento di World Music, quindi ho avuto modo di conoscere rapidamente persone provenienti da tutto il mondo, studiando stili musicali come jazz, pop, flamenco, tango, musica cinese, indiana, cubana e brasiliana. La scuola ci ha incoraggiato a lavorare insieme e a mescolare diversi stili musicali e altre discipline artistiche come la danza e il teatro. Abbiamo avuto lo spazio e l'opportunità di essere quanto più creativi possibile, e questo ha aiutato molto il mio pensiero creativo.

D'altra parte avevo due professori di violino russi alla Codarts dove ho lavorato molto sulla tecnica del violino. Erano professori severi, ma incredibili. Ricordo che durante il mio primo anno suonavo solo una nota per 3 mesi per perfezionare il mio suono. È stato mentalmente molto impegnativo. Ma ne è valsa la pena, e gli anni che ho studiato con loro mi hanno plasmato fino a diventare il violinista che sono oggi. A causa di questa miscela di tecnica incredibile, influenze culturali da tutto il mondo, le mie radici e la diversa educazione culturale a casa, mi è venuta l'idea di prendere come base la mia conoscenza classica e lavorare da lì per organizzare tutti i tipi di musica. eventi per i clienti. Ben presto ho ricevuto richieste da rapper, cantanti pop e artisti del parlato per musicisti classici per spettacoli. Da lì mi è stato chiesto di riunire grandi band, riunire ballerini e musicisti per le riprese video, organizzare lo styling per gli artisti e cercare location, tutto nel primo semestre di esistenza della mia compagnia. La diversità gioca un ruolo importante nella mia azienda e cerco sempre di riunire musicisti con background diversi, perché l'idea di parlare lo stesso linguaggio musicale, non importa da dove vieni o chi sei, è una delle cose migliori che puoi vivere. può raggiungere secondo me.

Qual è stata la tua sfida più grande come fondatore di KARA Music e come l'hai superata?

La mia sfida più grande è che la musica classica non è ancora molto diversificata. Trovo importante riunire persone provenienti da percorsi di vita diversi, culture e credenze diverse perché l'arte è davvero un linguaggio che trascende tutte le differenze che potremmo avere. Ma nel mondo della musica classica è ancora molto chiuso. Sono sempre alla ricerca di musicisti classici con background diversi, sperando che i bambini piccoli lo vedano e si sentano rappresentati e possano imparare a suonare anche loro uno strumento di musica classica. La musica classica è davvero incredibile se ti prendi un po' di tempo per ascoltarla. Quindi non abbiamo ancora superato il “problema della diversità”, questa è probabilmente una sfida che dovrà essere sviluppata nel corso di decenni.

Ammiro la Chineke Orchestra, un'orchestra per "musicisti classici neri ed etnicamente diversi nel Regno Unito e in Europa". Ma sto ancora cercando di fare un ulteriore passo avanti non indossando solo il nero. Gli abiti sono una parte importante dell’identità e della presenza scenica. Voglio che i nostri musicisti possano esprimersi anche attraverso i vestiti.

Un'altra sfida che va di pari passo con la prima è la mentalità dei musicisti classici. L'unica cosa che conta è chi è il migliore. E fortemente. Ciò crea un divario tra le persone quando la musica è esattamente lo "strumento" per superarlo. Quindi secondo me qualcosa è andato storto nella scena della musica classica. Se tecnicamente non sei perfetto, a nessuno importa del tuo talento musicale, ed è così triste da vedere perché questi giovani musicisti non cercano più la creatività, ma cercano solo la perfezione nel maneggiare il loro strumento piuttosto noioso.

Sono sempre alla ricerca di musicisti che abbiano una scintilla negli occhi, un'idea in mente. Naturalmente, ho bisogno che siano in grado di suonare ciò che viene loro richiesto (nella maggior parte dei casi è sufficiente la formazione in conservatorio), ma mi concentro più sul fatto che tocchino il cuore degli altri che su un capriccio di Paganini senza difetti. Il che è anche emozionante ma non commuoverà le persone fino alle lacrime. Ricevo molte critiche dal mondo classico per aver avuto questa visione. Se i tuoi musicisti non sono i migliori, fai schifo. Non ho più paura che la gente lo dica. Se sei bloccato nel pensare che devi essere il migliore, non farai mai vera musica.

Puoi guidarci attraverso il processo di creazione e organizzazione di un evento musicale di successo, dal concepimento all'esecuzione?

Dipende dal tipo di progetto. È davvero difficile da dire perché facciamo tante cose diverse. A volte dobbiamo arrangiare molta musica, a volte è solo una canzone. A volte dobbiamo organizzare un'intera orchestra, a volte solo la registrazione di un violino. Richiedono tutti tante cose diverse, dalla semplice sistemazione della sedia giusta per un violoncellista alla programmazione di una giornata di registrazione per 16 persone con due prove e 16 programmi individuali.

Una delle prime cose che facciamo è incontrare il cliente e ascoltare la sua visione per il suo progetto. Questi clienti sono spesso cantanti, rapper, artisti della parola, produttori o organizzatori di eventi che necessitano di musica classica di sottofondo. Dobbiamo discutere soprattutto del tipo di evento, del tipo di musica, di quanti musicisti e di quali strumenti, quali brani/canzoni eseguiremo e se avremo bisogno di comporre musica.

Poi arriva lo scouting e la selezione dei musicisti, devono avere una connessione con il tipo di evento e un certo feeling con esso. Nella musica classica i project manager cercano solo gli esecutori migliori, semplici e anonimi. Ma cerchiamo persone tecnicamente capaci che siano anche molto musicali, che siano anche creative e amino mostrare chi sono e che provengano anche da background diversi. Non è sempre facile, ma quando riuniamo tutti è magico. Facciamo molte ricerche per trovare i musicisti giusti per il lavoro.

Poi bisogna prendere accordi per far suonare i musicisti, bisogna pianificare le prove insieme agli artisti e tenere i contatti con musicisti, artisti, manager, tecniche, locali, produttori e così via.

Un'altra cosa importante è informare i musicisti sul tipo di evento, che tipo di pubblico ci sarà e come possiamo offrire loro la migliore performance. Che tipo di vestiti si adattano all'evento?

Il giorno stesso dobbiamo stare attenti a tutto ciò che potrebbe andare storto, ritardi nei trasporti pubblici, persone malate, musicisti che dimenticano gli spartiti o certi vestiti o auricolari per le tracce cliccabili e una tecnica che non funziona. C'è sempre qualcosa. Cerchiamo di evitare queste cose ma siamo pronti a intervenire ogni volta che succede qualcosa.

Poi arriva il concerto. Ci assicuriamo 10 volte che tutti abbiano tutto ciò di cui hanno bisogno, che si sentano bene, che abbiano mangiato e poi tocca ai musicisti realizzare la performance!

Come selezionate e formate i musicisti che si esibiscono con KARA Music?

Abbiamo alcuni punti su cui selezioniamo. Selezioniamo i musicisti principalmente in base al tipo di progetto, alla creatività e alla personalità necessaria per il lavoro. Non scegliamo i migliori musicisti solo in base al loro livello tecnico. Questo è ciò che accade solitamente nella musica classica che rende il suono molto anonimo e uniforme. A dire il vero, questo è spesso necessario per la musica sinfonica, ma non per il tipo di progetti che facciamo abitualmente. Abbiamo bisogno di musicisti con personalità e creatività che possano condividere con le persone che li circondano, siano essi colleghi musicisti, pubblico o organizzatori di eventi.

Formiamo i musicisti a portare avanti il ​​loro suono; non sei un musicista anonimo in un'orchestra in cui devi mimetizzarti e puoi nasconderti in un mare di musicisti. Per alcuni musicisti è una sfida dover improvvisamente suonare da soli e scoprire un lato personale della musica. Con i progetti che realizziamo, i nostri musicisti possono sviluppare il proprio suono e la propria identità sul palco.

Come garantisci che la musica eseguita da KARA Music sia tecnicamente eccellente ed emotivamente coinvolgente per il pubblico?

Lavoriamo con giovani musicisti che si sono appena diplomati al conservatorio o sono nella fase finale del loro percorso di laurea/master. A quel punto, avevano avuto sufficiente esperienza nel suonare insieme e nello sviluppare un comportamento professionale, e avevano affrontato molti progetti dall'inizio alla fine, apprendendo tutte le abilità di cui un musicista classico ha bisogno. La parte "emotivamente coinvolgente" è quella in cui entriamo in gioco con il nostro processo di selezione, come descritto prima. Chiediamo a tutti i musicisti di essere tecnicamente in grado di suonare il repertorio classico più noto, ma quando si tratta di identità, creatività e personalità unica, questo è ciò che apprezziamo di più, visto che i progetti che realizziamo richiedono principalmente un senso artistico invece di " semplicemente artigianato.

Puoi parlarci di un evento particolarmente memorabile che KARA Music ha organizzato o in cui si è esibito?

Personalmente mi piace sempre quando riesco a fare qualcosa con le mie radici delle Molucche, quindi esibirmi al festival NongKrong è stato fantastico. Questo accadde subito dopo Corona, quindi non vedevamo la famiglia da molto tempo. Tutta la famiglia si è riunita per vedermi esibirmi insieme a mia sorella e mia cugina. Abbiamo cantato e suonato canzoni pop ma anche canzoni tradizionali delle Molucche.

Quando il tuo amore per la musica si unisce alle radici e alla famiglia, è indescrivibile. È un momento che non dimenticherò, soprattutto perché mi sento orgoglioso di aver riunito di nuovo la famiglia.

Come fondatore di KARA Music, quali consideri gli elementi più importanti per una performance di successo?

Dopo che tutto il lavoro è finito e quando tutto si unisce e fluisce, questo è ciò che considero un successo. Quando il pubblico si gode la musica e puoi vederlo in quel preciso momento, si è dimenticato di tutto ciò che sta accadendo nella sua vita. Quando il pubblico è presente e si gode lo spettacolo, per me questo è un successo. È allora che posso respirare.

Un esempio è uno spettacolo che abbiamo organizzato per Keti Koti insieme all'EO (Evangelische Omroep) e all'Omroep Zwart. Era la prima volta che organizzavamo questo spettacolo, era in diretta su NPO1, la televisione nazionale, e la strada verso lo spettacolo ha avuto molti, molti ostacoli. Ma quando siamo saliti sul palco con una band di 18 persone, tutti gli artisti erano in ottime condizioni, la troupe di 100 persone dietro le quinte era pronta e il pubblico era incredibile! Erano vestiti magnificamente e si univano a ogni canzone che conoscevano. Vederli ridere e cantare ha significato per me che potevo finalmente respirare e godermi lo spettacolo. È una sensazione incredibile dopo 3 mesi di organizzazione.

Un altro momento che mi piace sempre è quando siamo sul palco e l'artista chiede al pubblico di accendere le luci del telefono. È uno spettacolo incredibile e dà un senso di comunità, lo stiamo facendo tutti insieme.

Come riesci a bilanciare la tua visione artistica con le preferenze e le esigenze dei clienti quando organizzi eventi?

Quando lavoriamo con i clienti, la loro visione è la numero uno. Descriviamo le loro preferenze e successivamente le riempiamo con la nostra creatività. Quando prenoti noi, non prenoti musicisti anonimi, prenoti musicisti creativi. È successo solo una volta che la mia visione si è scontrata con quella del nostro cliente, questo può essere difficile. Questo è il momento in cui la comunicazione è molto importante. Entrambi spiegate molto chiaramente cosa volete e come pensate che dovrebbe essere. Come KARA Music ovviamente veniamo anche prenotati perché abbiamo un certo profilo, e questa è flessibilità. Quindi, oltre ad avere la nostra visione, siamo anche molto flessibili e troviamo le persone giuste con la visione giusta per ogni performance.

Infine, quali sono i tuoi obiettivi a lungo termine per KARA Music e cosa possiamo aspettarci di vedere dal gruppo in futuro?

Vogliamo diventare la piattaforma numero uno per turnisti specializzati nel mettere insieme diversi stili musicali. Quindi continueremo a concentrarci sulla riproduzione di diversi tipi di musica, anche di culture diverse. Lavorare con tutti questi diversi tipi di artisti che hanno bisogno di turnisti nella loro musica, eventi o progetti. Vogliamo anche continuare a gettare una nuova luce sulla musica classica e integrarla in altri stili musicali.

Puoi raccontarci il tuo background e come ti sei avvicinato alla musica?

Non sono sicuro di poterlo definire fortunato, ma non conosco nessun altro modo di essere/vivere nel mondo della musica. Mio padre era un cantante lirico e cantante folk argentino e mia madre suonava la chitarra. Mia madre mi portò alla scuola di musica locale quando avevo 4 anni dove iniziai a suonare il violino, quindi non ho molti ricordi di me senza lo strumento. Non so davvero niente di meglio. Quando ero bambino, mi chiedevo come vivessero le persone senza suonare uno strumento o fare qualcosa di creativo.

Mi sento vuoto senza il mio violino, o nudo, esposto. Quando un giorno non devo suonare da qualche parte, di solito porto fuori uno zaino perché non sopporto la sensazione di non avere la custodia sulle spalle o il violino in mano.

Cosa rende KARA Music unica e come vi differenziate dagli altri musicisti o gruppi musicali?

Ciò che ci rende unici è molto semplice. Suoniamo strumenti classici ma siamo esperti in altri stili musicali e in altri settori oltre a quello classico. Diamo valore alla diversità e alla creatività e siamo un ponte, un punto di connessione tra stili musicali e tra persone che prima non esistevano.

Puoi guidarci attraverso il processo di prenotazione di uno spettacolo privato con KARA Music?

Facciamo molte cose diverse, quindi se desideri uno spettacolo privato puoi semplicemente contattarci su Instagram o e-mail. Poi ci metteremo in contatto con te e valuteremo cosa desideri esattamente. Le prime domande potrebbero essere: che tipo di evento stai organizzando, che tipo di musica cerchi, che tipo di strumenti e quanto piccolo o grande dovrebbe essere l'ensemble?

Ci sono così tante variabili e con ogni scelta ci sono cose diverse di cui occuparsi, quanto è grande lo spazio, quante persone ascolteranno (dovremmo avere o meno i microfoni) e così via, spesso è una questione grande enigma! Ma ancora più fantastico quando tutto si riunisce.

Dopo aver ricevuto tutte le informazioni, starà a noi organizzare l'evento (la parte musicale). Aggiorniamo regolarmente i nostri clienti e spesso abbiamo bisogno di maggiori input quando emergono idee o altre questioni durante il processo.

In quali tipi di eventi ti esibisci di solito e qual è stata la tua esibizione più memorabile fino ad oggi?

Abbiamo iniziato come una compagnia di musica classica esibendoci principalmente in eventi di musica classica, ma questo ha iniziato a spostarsi gradualmente verso eventi hip-hop, di cui sarò eternamente grato! Ho trovato la mia felicità in questa scena. Apprezza l'individualità molto più che nel mondo classico. L'uniformità è più apprezzata nella scena classica.

È difficile scegliere una sola performance memorabile ma, per continuare quello che ho appena detto sull'individualità, la mia mente va dritta ad una performance solista che ho fatto durante i concerti AFAS Live di Boef. Ho suonato l'intro di Habiba da solo sul palco con 6000 persone tra il pubblico, tutti con il telefono in mano e la torcia accesa. Quella visione, la sensazione di stare lì sul palco, ho assorbito tutto e non lo dimenticherò mai. Ma la cosa che mi ha stupito ancora di più è stato il giorno delle prove. Sono stato apprezzato per essere lì, essere me stesso, parlare con tutti, scherzare e ovviamente giocare. Nel mondo classico non c'è spazio per la tua personalità. Ci si aspetta che tu giochi e stia zitto. È stato fantastico creare queste connessioni con le persone attraverso la musica a un livello più profondo di quello a cui sono abituato nella scena classica. Naturalmente ci sono molti altri progetti incredibili con i miei colleghi, ma questo mostra chiaramente la differenza tra il mondo classico e quello hip-hop.

Come si sceglie il musicista perfetto per un particolare evento o occasione?

Naturalmente, la prima cosa che cerchiamo nei musicisti è che siano appassionati nel fare musica e nella musica che suoniamo. Se a qualcuno non piace la musica che sta suonando, non sentirai il cuore nella musica (in cosa consiste la musica). Naturalmente, a volte gli artisti con cui lavoriamo potrebbero avere richieste o preferenze, ma cerchiamo di attenerci a quelle nel miglior modo possibile. Ad esempio: abbiamo suonato per il Black Achievement Award con l'artista di parole YMP, ovviamente ci piacerebbe avere un ensemble di persone di colore. Sfortunatamente, non ci sono molti musicisti classici neri, quindi è stato molto difficile da fare, ma la rappresentazione è molto importante per l'obiettivo che vogliamo prefiggerci con KARA Music.

Puoi parlarci di qualche nuovo progetto o collaborazione a cui KARA Music sta attualmente lavorando?

Attualmente stiamo lavorando su Keti Koti, eseguiremo uno spettacolo dal vivo per la NPO. Sarà una performance straordinaria, con molti generi diversi suonati in uno spettacolo. Questo mostrerà quante cose diverse possiamo fare. Suoneremo ancora con i Sor all'Amsterdam Open Air e al Pukkelpop, che è sempre molto divertente. Stiamo anche iniziando il nostro programma radiofonico su Echobox, dove vogliamo promuovere gli artisti e suonare gli arrangiamenti delle loro canzoni con gli archi.

Come riesci a bilanciare la tua formazione classica con generi musicali più contemporanei quando ti esibisci in eventi come festival EDM o concerti rap?

Anche se ovviamente esistono molti generi musicali diversi, provengono tutti dalla stessa lingua: la musica. È sorprendente quanto alcuni generi siano vicini tra loro, senza che molte persone lo sappiano, il che aiuta a creare musica crossover. Naturalmente ci sono anche molte differenze nei generi, come gli aspetti tecnici. Nella musica classica più antica non vengono utilizzati computer o strumenti moderni. Ma devi capire che tutta la musica che esiste oggi proviene da compositori come Bach o Beethoven, si è trasformata nel corso degli anni in hip-hop, EDM, opera, metal, hardcore, ecc. , c'è sempre una formula vincente da trovare. Quindi, quando pratico il violino, torno sempre alle mie basi classiche, alle mie basi tecniche, e lavoro da lì.

Puoi condividere qualche suggerimento o consiglio per aspiranti musicisti o persone interessate a intraprendere una carriera musicale?

Fai le tue ricerche. Costruisci una rete. La maggior parte dei musicisti aspetta che succeda qualcosa, ma tu devi essere proattivo. Sii appassionato di ciò che fai, hai un piano e, se riesci a trasmettere quella passione, i tuoi piani e obiettivi, inizia a chiamare e scrivere alle persone del settore. Chiedi se potete lavorare insieme su qualcosa. Spingiti a creare queste connessioni. Le persone non troveranno magicamente te e il tuo talento.

Come vedi l'evoluzione futura dei KARA Music e quali sono i tuoi obiettivi a lungo termine per il gruppo?

Ho diversi sogni per KARA. Innanzitutto, voglio essere la piattaforma numero uno per i turnisti, di tutti i generi, con una forte fiducia nella diversità e nella creatività e una base altamente professionale nella musica classica.

Un altro sogno è espandere l'attività ad altre aree della musica, come creare e offrire campioni (classici) e fare più registrazioni per i produttori. Il mio sogno è anche quello di espandere le attività dell'azienda ad altri ambiti creativi come la moda. È un sogno assoluto connettere cultura, musica e moda e lavorare con marchi come Patta. La visione e la mentalità di Patta sono qualcosa a cui guardo con ammirazione. Spero di diventare un'agenzia globale con filiali nelle principali città del mondo.