Acquisisci familiarità: Tek.Lun

Permetteteci di presentarvi Tek.Lun, un musicista di 21 anni con sede a Los Angeles, originario di Baltimora. Ha iniziato il suo viaggio musicale in giovane età e ha tratto ispirazione dalla ricca scena musicale di Baltimora. La musica di Tek.Lun fonde vari generi, tra cui house, soul, funk, folk, basso e batteria, risultando in uno stile unico e coinvolgente. A soli 17 anni, ha iniziato a condividere i suoi ritmi su SoundCloud, ottenendo rapidamente riconoscimenti da etichette come HW&W e Soulection, dove si è unito ai ranghi di artisti rispettati.

Una delle caratteristiche distintive di Tek.Lun è la sua versatilità. Opera sotto lo pseudonimo di "Varth Dader", alternando senza problemi il ruolo di beatmaker e quello di rapper, offrendo agli ascoltatori un'esperienza musicale diversificata. La collaborazione ha giocato un ruolo significativo nel viaggio musicale di Tek.Lun, insieme ad altri produttori come LAKIM, Kaytranada e Kaelin Ellis. Il suo impegno per la sua arte e la sua volontà di esplorare nuovi territori musicali hanno consolidato la sua posizione di talento emergente sia nel beatmaking che nel rap.

Nel suo recente lavoro, "Deserve It", esplora temi come il razzismo e la manipolazione, collaborando con April e Vista. Attualmente, Tek.Lun sta lavorando ad un progetto intitolato "No Hard Feeling", promettendo musica più intrigante da questo artista di talento. Tieni d'occhio Tek.Lun mentre continua ad evolversi nel mondo della musica.

In che modo crescere a Baltimora ha influenzato il tuo stile musicale unico?

Crescendo a Baltimora, sono stato costantemente esposto al suo stile distintivo di "musica house" noto come "Baltimore Club". Solo più avanti nella mia carriera mi è venuto in mente di aver implementato inconsciamente molti dei suoi elementi nella mia musica uptempo.

Hai iniziato a condividere i tuoi beat su SoundCloud a 17 anni. Cosa ha ispirato questo cambiamento e che impatto ha avuto sulla tua carriera?

Storia divertente, prima di Soundcloud c'era YouTube dove ho incontrato un gruppo di altri produttori da tutto il mondo con cui avremmo combattuto e collaborato. C'era quest'altro sito web chiamato official.fm e fairtillizer (riposa in pace) ma hanno iniziato a far pagare la gente per caricare, quindi dato che eravamo ragazzini senza lavoro, l'unico posto in quel momento che ci permetteva di caricare musica era il molto prematuro soundcloud. Nessun repost, nessun messaggio diretto, solo vibrazioni. Penso che sia ovvio che Soundcloud sia diventata la mecca per gli artisti in cui esibirsi e collaborare con gli altri ed è lì che è iniziata davvero la mia carriera.

Come è stato ottenere il riconoscimento da etichette come HWW e Soulection?

Sembrava surreale. La "LA Beat Scene" è antecedente a SoundCloud e gli artisti di quell'epoca erano i miei eroi. Quindi, quando Soulection e HW&W sono diventati famosi e mi hanno riconosciuto, non è stato solo un riconoscimento ma anche un invito a far parte della cultura che ha ispirato la mia intera carriera.

Qual è una lezione preziosa o un'esperienza memorabile derivante dalla collaborazione con artisti come LAKIM, Kaytranada e Kaelin Ellis?

Wow, ti dirò una cosa che ognuno di loro mi ha insegnato personalmente:

LAKIM: Mi ha insegnato come utilizzare questa funzionalità della griglia in FL Studio (la mia arma preferita per creare musica) che ti consente di creare "swing" senza fare molto lavoro. Mi ha anche procurato una batteria più di 10 anni fa che uso ancora oggi.

Kaytranada: Un giorno su Facebook, anni e anni fa, gli ho mandato un beat e lui ha risposto con qualcosa del tipo "La linea di basso deve essere più funky". Avevo una sensazione, non mentirò, ma ho sicuramente iniziato a concentrarmi sul rendere le mie linee di basso più funky lo stesso giorno lol

Kaelin Ellis: Kaelin mi ha davvero mostrato come sovrapporre i campioni e come farli suonare coesi. Intendiamoci, probabilmente aveva 12 anni quando me lo insegnò.

Puoi spiegare come passi dal beatmaking al rap come *Varth Dader* e come questo influenza il tuo processo creativo?

Ho iniziato come rapper, usando il microfono della radio di mia zia su Audacity, intrufolandomi nel computer di mia madre per registrare versi terribili, ma subito dopo ho iniziato a creare beat. È stato solo quando ho incontrato il mio amico Bito al college che mi ha portato nella NASA8, una crew di deep rap, dove tutti facevamo beat, freestyle e creavamo insieme. Preferirei di gran lunga produrre in questi giorni ed è piuttosto difficile per me rappare sui miei brani strumentali, quindi questo non influenza più di tanto il mio processo creativo ora.

Cosa ha ispirato la tua canzone Deserve It con temi di razzismo e manipolazione?

April ha scritto la traccia (un ringraziamento a lei), quindi non posso rispondere personalmente, ma dirò che come creativo nero, questi temi sono piuttosto costanti nelle nostre vite e, sebbene sottili, risuonano sullo sfondo della nostra esperienza. quotidiano. Non dimentichi mai veramente che esiste finché non diventi milionario o qualcosa del genere e anche allora probabilmente sperimenterai comunque qualche forma di pregiudizio nascosto. Difficile dirlo, però, perché dopo l’era di George Floyd, queste cose sono diventate meno tabù di cui parlare. Prima di lasciar perdere, ho chiesto se dovevamo incorporare dei temi nelle immagini ed entrambi abbiamo concordato che lasciarlo aperto all'interpretazione sarebbe stato bello.

Puoi darci un'anteprima del tuo prossimo progetto, No Hard Feelings?

Quello che posso dire di No Hard Feelings è che è un mondo completamente nuovo per me. Provando più strumentazione dal vivo e meno suoni elettronici mantenendo intatti i miei elementi fondamentali. Sono ansioso, anche se un po' ansioso, di vedere come verrà accolto, visto quanto è diverso dai miei lavori precedenti.

Come combini i vari generi nella tua musica, come house, soul, funk, folk, basso e batteria, per creare un suono unico?

Anche se non ho mai letto "Steal Like An Artist", penso che il mio approccio sia in linea con i suoi principi. Dico sempre che essere uno scavatore di casse all'inizio della mia carriera ha plasmato il mio orecchio e mi ha dato un'ampia varietà di punti di riferimento per la musica che posso trarre da al di fuori del mio gusto personale.

Sto per diventare nerd così nudo con me. Il mio processo è questo: se voglio unire House e Soul, ad esempio, quello che faccio nella mia testa è pensare alle qualità distintive di ciascun genere che mi colpiscono. House di solito ha il 4 sul pavimento, con un loop di percussioni di qualche tipo e sintetizzatori qua e là. Mentre per il soul, mi piace usare un insieme di strumenti abbinati alle caratteristiche armoniche usate nell'era degli anni '60 e '70, tra le altre cose come il mixaggio di stili e metodi di tracciamento. Quindi fonderei i due in qualunque modo funzioni in quel momento.

Che consigli hai per gli aspiranti beatmaker e rapper?

Il miglior consiglio che posso darti, che può sembrare un po’ duro, è di diventare bravo! Metti quelle ripetizioni! Alcune persone non sono consapevoli di come suona la loro musica e in quel caso ti consiglio di copiare gli artisti che ti piacciono e se lo fai abbastanza a lungo, il tuo cuore e il tuo spirito sbirceranno e ti daranno un suono distintivo che arriva con quelle ripetizioni e finché il tuo l'anima è in qualunque cosa tu faccia, ci sarà una comunità di persone che ti aspetterà e lo credo davvero.

Ultimo consiglio per i produttori, un trucco veloce per non avere mai il blocco dello scrittore è accumulare tutti i suoni che il tuo disco rigido può contenere di TUTTI i generi. Troverai sempre qualcosa per accendere quella routine creativa dormiente.

Condividi un momento saliente della tua carriera che ti ha fatto sentire realizzato come artista.

In tournée a livello internazionale, di gran lunga. Mai nemmeno in un milione di anni avrei pensato che avrei potuto suonare in Asia e in Europa in più occasioni e che mi sarei divertito moltissimo ogni volta. Mi lascia ancora a bocca aperta.

In che modo il fatto di vivere a Los Angeles ha influenzato la tua musica e la tua creatività?

La cosa bella di una grande città in generale è l’accesso ai creativi ovunque. C'è sempre qualcuno non troppo lontano da me di cui sono fan e che anch'io ho il potenziale per contattarmi, il che penso sia una benedizione. Ma ciò che è unico per me e Los Angeles è sapere che sono a un tiro di schioppo dai miei idoli.

Puoi raccontarci un momento difficile della tua carriera e come lo hai superato?

Onestamente posso dire che la mia carriera in sé non è stata poi così folle, faccio cose che non lasciano molto spazio ai guai. Rilascio i miei brani strumentali e li mantengo in movimento. Tuttavia, questo porta a una sfida che sto superando ora: uscire dalla mia bolla e interagire con i miei colleghi. Sono sempre stato un casalingo e questo non è stato il massimo per me in termini di networking, quindi dirò che questa è la mia sfida. Sono cresciuto molto negli ultimi anni e sto ancora crescendo, ma sto scoprendo che è vitale per me continuare a coltivare le relazioni che ho mentre costruisco nuove e autentiche amicizie.

Qualche progetto entusiasmante o collaborazione all'orizzonte per Tek.Lun?

Ho un'idea davvero interessante che voglio iniziare una volta uscito questo nuovo album, non ne parlerò troppo adesso perché può cambiare, ma mostrerà la mia gamma e il mio catalogo più di qualsiasi altra cosa abbia fatto in passato. il passato di sicuro.