Puoi presentarti ai nostri lettori e far loro sapere cosa fai quando non sei in Echobox?

DJ Madbwoy : Quando non sono a Echobox, sono nel mio studio di casa a suonare e registrare batteria, basso e altri strumenti. Produco musica in Ableton, realizzo progetti grafici, faccio massaggi e trascorro del tempo con mio figlio.

DJ Popskull : Dj Popskull alias Alieu Touray, dal Gambia. Ho iniziato a fare il DJ perché amo la musica in generale.

Angel the Dancehall Explorer : Famiglia prima di tutto, esploratore di dancehall, cocktail culturale 🇦🇼 🇮🇳 🇳🇱 🇸🇷, demisessuale, abbandono scolastico, vegetariano... questo mi riassume! Quando non lavoro in Echobox, trascorro la maggior parte del mio tempo svolgendo tutti i tipi di lavori che mi rendono molto felice.

Raccontaci del tuo spettacolo Jamrock: qual è l'idea generale dietro?

DJ Madbwoy : Lo show di Jamrock Radio è qui per offrire alla gente una visione della musica Dancehall in modo energico, giocoso ed emozionante. Per tenere le persone aggiornate sulle novità, ma anche per studiare il passato e approfondire alcuni argomenti all'interno di Dancehall.

DJ Popskull : Il mio scopo di far parte del team radiofonico Jamrock è promuovere la musica dancehall e consentire al nostro pubblico e agli amanti della dancehall di abituarsi a ciò che suoniamo alle feste, tirando fuori il meglio della musica vecchia e nuova, ecc. Echobox Radio è una buona strumento per questo fantastico grazie a Echobox Radio!

Angel the Dancehall Explorer : Il Jamrock in generale riguarda ovviamente la Dancehall, tuttavia, c'è di più, nel senso che non seguiamo o stabiliamo tendenze, piuttosto stabiliamo una cultura. Il programma Jamrock Radio è un'altra piattaforma in cui le persone possono conoscere/divertirsi/impegnarsi con questa cultura al di fuori della cornice tradizionale.

DJ Madbwoy : La radio comunitaria mi ha fatto capire che c'è molto là fuori oltre alla radio commerciale. A dire il vero non sono mai stato un ascoltatore radiofonico molto assiduo.

Angel the Dancehall Explorer : Crescendo nei Caraibi ero un appassionato ascoltatore di radio e non distinguevo tra radio commerciale o comunitaria. Quello che ho imparato a Echobox è che facciamo la Dancehall in modo diverso, senza la cultura del cattivo, senza esagerazioni e apprezziamo l'inclusività e la diversità.

Come vi siete conosciuti e da quanto tempo suonate insieme?

DJ Madbwoy : Conosco Popskull dal 2011/12, credo? In passato suonavamo agli eventi Gyal A Bubble e al Caprice Amsterdam. A volte una serata insieme ea volte uno di noi faceva una notte intera dalle 23:00 alle 05:00. In quegli anni abbiamo imparato a riempire intere serate di discoteca con musica dancehall e reggae. Conosco Angel da molto tempo, ma non so quando l'ho incontrata per la prima volta ahahah. Dev'essere stato un evento Jamrock allora. Forse Angel lo sa...

DJ Popskull : Ci siamo incontrati tutti alle feste, al Jamrock XXL e ad altre feste Dancehall. È lì che ci siamo conosciuti e sì, ora siamo una squadra con un obiettivo = vincere insieme.

Angel the Dancehall Explorer : Non sono sicuro di quando sia stato (probabilmente nel 2014 a una festa), ma quando tutti condividete l'amore per la Dancehall, l'incrocio è meravigliosamente inevitabile!

I migliori artisti dancehall a cui prestare attenzione nel 2022?

DJ Madbwoy : Penso che valga la pena tenere d'occhio l'artista dancehall Skeng poiché ho sentito che ha il potenziale non solo per infiltrarsi nella scena ma anche per mantenersi rilevante.

Angel the Dancehall Explorer : Consiglierei la playlist Jamrock Big Chune su Spotify a chiunque voglia rimanere aggiornato poiché abbiamo aggiornamenti settimanali con nuovi brani Dancehall.

Puoi presentarti ai nostri lettori e far loro sapere cosa fai quando non sei in Echobox?

Mi chiamo Anahit, vivo qui ad Amsterdam ormai da quasi cinque anni, avendo precedentemente vissuto in Armenia, Francia e Lussemburgo. Quando non sono a Echobox, fisso gli schermi dei computer e li sgrido quando non fanno quello che voglio 24 ore su 24, 7 giorni su 7. In altre parole, mi occupo di sicurezza informatica e consulenza tecnologica. A causa della natura altamente digitale del mio lavoro, ho imparato ad apprezzare le attività manuali e la tecnologia analogica; il motivo per cui mi sono appassionato alla fotografia analogica, al collezionismo di dischi e alla creazione di profumi. Per andare ancora oltre ed evitare del tutto la connessione di rete, viaggio una volta all'anno negli insediamenti sopra il circolo polare artico per sfuggire alla vita "comoda" e per scoprire i modi di vivere delle popolazioni indigene locali. Dopo essere stato adeguatamente introdotto ai sintetizzatori modulari, sto accarezzando l'idea di avventurarmi anche nell'Eurorack e chissà, magari un giorno creare la mia musique concrète.

Che effetto ha avuto la radio comunitaria sulla tua vita?

Crescendo in un paese post-sovietico, mi è sempre sembrato che la ragion d'essere dei media, compresa la radio, fosse quella di diffondere propaganda, conformismo e un modo di pensare uniforme. Con l’afflusso del capitalismo nei paesi post-sovietici, la situazione era sempre la stessa, ma con gli spot della Colgate e della Coca Cola che interrompevano la trasmissione ogni 5 minuti. Anche se di tanto in tanto c'erano programmi interessanti su Radio France o sulla BBC, erano rari. Molto è cambiato quando ho scoperto che la radio poteva anche essere decentralizzata, autogestita, senza scopo di lucro e soprattutto fornire un nuovo spazio di libertà, creare una comunità diversificata e consentire alle persone di condividere ed esplorare nuovi concetti, idee, musica. La Berlin Community Radio è stata la mia radio preferita fino alla fine della sua esistenza. Apprezzo la dedizione e la determinazione che ci vogliono nella gestione delle radio comunitarie ed è fantastico mettere i miei due centesimi come produttore di radio.

Raccontaci della tua mostra Misplaced Objects: qual è l'idea generale dietro?

Prima di tutto, parliamo un po' del nome dello show - Misplaced Objects e del perché era il nome perfetto per uno show radiofonico sulla musica elettroacustica. Come ho già presentato durante la prima mostra, le atrocità della Seconda Guerra Mondiale hanno lasciato delusi i campi della filosofia, dell'arte e della musica. Erano necessarie nuove forme di espressione e di pensiero e la musica a 12 toni veniva messa in discussione. E se anche oggetti quotidiani casuali come le pentole potessero produrre musica altrettanto bella e importante? In un certo senso, gli oggetti utilizzati per produrre musica erano fuori posto: non erano più gli strumenti musicali convenzionali: violini, pianoforti, flauti e così via.

Lo scopo del mio spettacolo è quello di presentare al mio pubblico tutto ciò che può essere caratterizzato come musica elettroacustica non solo suonando la musica per 60 minuti ma discutendone anche le origini, la storia e fondendola con altre discipline come filosofia, psicologia, architettura e arte. Mentre mi preparo e faccio ricerche per il mio spettacolo, scopro molto anch'io. È anche l'occasione perfetta per entrare in contatto con artisti straordinari che fanno musique concrète o persone coinvolte nella musica elettroacustica.

Potresti dirci qualcosa in più sulla musique concrète e da dove nasce la tua fascinazione per essa?

Mentre studiavo a Parigi e facevo uno stage presso l'INA (Istituto Nazionale Audiovisivo di Francia), ho scoperto i nomi di Pierre Schaeffer e Pierre Henry e mi sono subito interessato al loro lavoro e alla musique concrète nel suo insieme. Anche se avevo già una certa conoscenza della musica d'avanguardia di artisti del calibro di John Cage, Edgard Varèse, la musique concrète era un po' diversa e mi sono sorpreso a riflettere se fosse musica o no. Anche se non era musica, la ascoltavo attivamente e leggevo tutto ciò che avevo a portata di mano. È affascinante quanti generi che ascoltiamo e amiamo oggi si siano ramificati dalla musique concrète mentre rimane in gran parte oscura e sconosciuta. La maggior parte delle persone potrebbe pensare che sia musica del passato, degli anni '50, '60, ma il fatto è che non si è estinta e ci sono ancora artisti che fanno musique concrète.

Qual è l'oggetto smarrito che vorresti poter recuperare?

Il mio saldatore che mi è stato preso in prestito per una conferenza sull'hacking hardware e non è mai stato restituito.

Puoi presentarti ai nostri lettori e far loro sapere cosa fai quando non sei in Echobox?

Raccontaci del tuo spettacolo Surface Show su Echobox: qual è l'idea generale dietro?

Surface è un progetto che ho iniziato nel 2017 a Wellington come serata di arte dal vivo/musica elettronica e programma radiofonico. Surface è sempre stato orientato alla musica dance senza essere limitato da un genere; durante gli eventi, l'audio veniva curato per abbinarsi o giustapporsi alla street art e ai graffiti dal vivo. Mentre è in onda è una piattaforma per i DJ locali per mixare e promuovere la musica elettronica. Lo spettacolo Surface su Echobox presenta musica dance in diversi dialetti del Pacifico meridionale e dell'Asia. La musica dance è molto diffusa qui in Europa ed è un'opportunità unica per condividere suoni e prospettive diverse da altre parti del mondo.

Che effetto ha avuto la radio comunitaria (passata e presente) sulla tua vita?

Qual è il tuo recente lavoro preferito uscito dall'area del Pacifico?

A metà dell'anno scorso l'artista Thomas E Richards aka Mongo Skato di Wellington ha pubblicato l'ep Active Intent sulla sua etichetta Buzzy Point. L'ep contiene 6 fantastici brani di Tom, alcuni dei quali ho già suonato allo show di Surface, i miei preferiti personali sono Vuoto e Gut Dub, vale sicuramente la pena dare un'occhiata alla pagina Buzzy Point .

Un uccellino ci ha detto che avevi una Oma che non approvava... qualche perla di saggezza che ti ha lasciato di cui i nostri lettori potrebbero trarre beneficio?

Non direi che non approvasse, ma né al mio Oma né al mio Opa piace la musica elettronica e non erano contenti. quando ho provato a presentare loro un CD di LTJ Bukem che avevo preso in prestito da mio padre mentre ero a casa loro quando ero piuttosto giovane. Dovevo avere circa 4 o 5 anni e ricordo vividamente di essere stato confuso quando lo spensero e di chiedermi come mio padre e io avremmo voluto una musica del genere e i miei nonni olandesi no. Suppongo che mi abbia insegnato molto presto che la musica e l'arte sono sempre soggettive.

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